Historia
Carpaccio, Durero, Caravaggio, Rubens, Frans Hals, Gauguin, Van Gogh, Klee, Hopper, Kirchner... son sólo algunos de los grandes maestros de la pintura universal cuyas obras pueden contemplarse bajo un mismo techo en el Palacio de Villahermosa, sede en Madrid de la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza.
Compuesto por casi ochocientos cuadros, a los que ahora se suman las 220 obras de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, el museo complementa al Prado en lo que a pintura antigua se refiere, y completa la colección de pintura moderna que puede verse en el Centro de Arte Reina Sofía. Una de las características más destacadas del Thyssen es que su colección tiene sus puntos fuertes en aquello de lo que carecen los museos españoles: primitivos italianos, Renacimiento alemán, pintura holandesa del XVII, pintura americana del XIX, Impresionismo, Expresionismo alemán, Constructivismo Ruso, Abstracción Geométrica y Pop Art.
Cedida primero en préstamo por un periodo de nueve años y medio y adquirida en 1993 por el Estado Español, la colección del museo es fruto del afán coleccionista del ya fallecido barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza y de su padre, el barón Heinrich.
El barón Heinrich inició la colección en los años 20 y consiguió reunir alrededor de 525 cuadros. A su muerte, en 1947, las obras se dispersaron entre sus herederos, y su hijo, el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, se dedicó a reunirla de nuevo comprando las obras a sus parientes.
Villa Favorita -comprada por su padre para albergar la colección en la localidad suiza de Lugano- se quedó pequeña y el barón decidió buscar una nueva ubicación para sus obras. La proximidad del Museo del Prado y la calidad del edificio que le ofreció el Estado español, llevó al barón a traer la colección al Palacio de Villahermosa de Madrid, un edificio de finales del XVIII rehabilitado por Rafael Moneo.
La colección
La colección del Thyssen ofrece un recorrido por la historia de la pintura europea desde sus inicios, en el siglo XIII, hasta las postrimerías del siglo XX. A través de un criterio cronológico, el visitante puede seguir las corrientes más importantes, partiendo de los primitivos italianos, hasta el Surrealismo tardío y el desarrollo del Pop Art en los años 60.
Además de los primitivos italianos (Cristo y la samaritana, de Duccio di Buoninsegna) y neerlandeses (Díptico de la Anunciación, de Jan Van Eyck), otro de los aspectos más interesantes del museo son los retratos (Giovanna Tornabuoni, de Ghirlandaio) y el conjunto de escenas cotidianas, interiores y paisajes holandeses del XVII.
La pintura flamenca del XVII, Venus y Cupido, de Rubens, la pintura norteamericana del XIX, La Esclusa, de Constable, y las pinturas impresionistas de Gauguin, Degas, Van Gogh, Toulouse Lautrec, Monet y Renoir captan también la atención del visitante. El Surrealismo y el Pop Art cierran el recorrido de la colección con Rauschenber y Lichtenstein como artistas más destacados.
Entre tanta obra de arte resulta difícil elegir el cuadro más importante, pero, según el museo, una de las más admiradas es Santa Catalina, de Caravaggio, así como una obra de Carpaccio que representa a un Joven caballero en un paisaje. Otros cuadros con gran protagonismo son El hombre del clarinete, de Picasso, y La pintura con tres manchas rojas, de Kandinsky.
De martes a domingos y festivos: De 10:00 h. a 19:00 h.
24 de diciembre, 31 de diciembre de 10:00h a 15:00h.
Cerrado: Todos los lunes del año, y los días 1 de enero, 1 de mayo y el 25 de diciembre
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